Rosa Acosta
En entrevista con Héctor Efraín Castillo Netzahual directivo de Gestión Cultural Zona Centro, nos explica la labor y objetivos de un gestor cultural y su importante rol en la sociedad tlaxcalteca
Un gestor Cultural es un agente profesional de las artes que tiene como función la planeación y administración de recursos tanto económicos como humanos para desarrollar un proyecto cultural también otras de las actividades que realiza el gestor es la planeación, el diseño, evaluación y ejecución de proyectos artísticos y culturales, es mediador entre artistas y el público, entre artistas e instituciones culturales ya sean privadas o públicas (CONACULTA, INBA, secretarias de cultura, municipios, presidencias etc.), es un guía para los artistas, sobre todo para que el artista pueda dedicarse a la creación y el gestor complementa este trabajo a través de la colocación del proyecto en donde debe de estar y ser visto de acuerdo a los parámetros del mismo y del contexto social.
Entre otra de sus tareas es la búsqueda de patrocinios para los proyectos a desarrollar, estudia el contexto social, político y económico en el que se desarrollarán las creaciones artísticas y promoverá el consumo artístico y cultural en el target o consumidor (público en general) impulsando la economía.
Es importante porque en tiempos de violencia la cultura es la solución para la regeneración del tejido social, refuerza la creación de una sociedad que reconoce su lugar en la época que vive y que se reconoce en aras de una sociedad tolerante y multicultural. Un gestor cultural debe tener una formación en las artes, la cultura y la historia debe tener un perfil creativos, activo, propositivo, con aptitudes para el servicio, paciencia para mediar y que sepa trabajar en equipo. Debe poder identificar problemas, analizar la realidad y las necesidades y a partir de ello crear las oportunidades para fomentar la creación artística y abrir espacios a los artistas.
En Tlaxcala, el trabajo de un gestor cultural es poco conocido porque muchos de los artistas están acostumbrados a hacer sus propias investigaciones del contexto y trabajo de campo, cargándose de múltiples tareas por hacer al mismo tiempo, se vuelven “Todologos” y eso a veces dificulta la creación artística y el producto final o simplemente mucho no están informados al respecto, haciéndose más ardua la tarea de proyectar sus trabajos culturales a un público que de por si es renuente al consumo al cultural. Lo importante es que las instituciones públicas y privadas pongan atención a los artistas y gestores porque se puede notar que en los estados en donde las universidades ofrecen licenciaturas en artes existe una mayor oferta y consumo artístico y cultural como es el caso de Puebla, Guadalajara, Xalapa, y Ciudad de México entre otros.
Es una labor difícil y necesaria y faltan gestores culturales en el estado, hay que apostarle a la capacitación de los artistas en gestión cultural no para ser gestores porque habrá muchos que no les guste y prefieren única y exclusivamente dedicarse a crear pero con estas capacitaciones los artistas van a poder saber en dónde apoyarse cuando lo necesiten.
